文学艺术 | 2007.08.21
百年中国话剧专访大师赖声川
今年是中国话剧百年，也恰逢在内地、台湾、香港长演不衰的纯华语原创经典剧目《暗恋桃花源》20周年纪念。8月21日开始，《暗恋桃花源》在中国内地许多 城市跟观众见面后，再次回到了北京：这已经是《暗恋桃花源》在北京的第四轮巡演。一部话剧在整个中国 的舞台上让那么多观众如痴如狂的热捧了那么多年，至今仍不见颓势，导演赖声川仿佛有一种魔力。他是一位真正的大师。德国之声的记者日前对他进行了专访，亲 身感受到了这位戏剧大师的智慧光芒。
德国之声：中国话剧百年，在您的心目中，百年中中国最好的话剧应该是哪部？
赖声川：那当然应该是《茶馆》、《雷雨》了。这些经典的还是无法动摇它们的位置的。
德国之声：虽然您认为《暗恋桃花源》应该算是舞台剧，而不是话剧，但是《暗恋桃花源》在观众和舆论眼里，已经无可争议的在中国话剧百年史上占据了自己的一席之地。在您自己看来《暗恋桃花源》可以在百年的剧目中排在一个什么样的位置呢？
赖声川：不敢说，真的不敢说。排行榜是专家来评定的，而我们，只是在做演出。
德国之声：《暗恋桃花源》以前只是在美国、韩国这些国家正式演出过，从未正式登陆过欧洲。您也曾说过，因为韩国有着相似文化背景、历史背景的缘故，他们的观众能够比较容易理解这部戏。德国其实也有着类似于1949年中国的那段历史，并且在德国的童话传说中也不乏有着类似于桃花源的“理想国”，喜爱戏剧的德国观众对于理解这部戏问题应该不大。那么《暗恋桃花源》是否想过搬上德国的舞台？
赖声川：我觉得德国的观众相对于欧洲其他国家的 观众而言，应该是、绝对是比较容易理解这部戏的。前两天正好和一个来自德国杜塞尔多夫剧场的人在聊天，他23号会来看演出，他对把这出戏搬上德国的舞台很 有兴趣。----我今年上半年在美国斯坦福大学做英文演出，让我得到鼓励，因为美国没有这样分离的一个背景，居然观众依然看的非常地投入。---所以这出 戏在德国演出的话，我对获得成功很有信心。
德国之声：您以前在采访中提到过，对于把自己的戏搬上海外舞台持“不积极不主动”的态度，现在是否意味着这种态度有所改变？
赖声川：哈哈。我不容易积极。积极的意思是说你要清楚你的对象是谁。做好你的戏，人家对你感兴趣的话，自然而然就会找到你来。重视缘分吧。通常人家来找我们做演出，只要是认真的、专业的团体，我们都不会拒绝和他们谈合作的。
德国之声：我们留心到现在在北京的剧场里，新戏上演几乎都能满座，甚至只是一些平庸之作。但是在上海，只有真正的精品戏、大戏才能吸引到观众。您认为造成这一情况的原因是什么？是因为它们城市文化背景的差异？还是北京中国文化首都的独特地位使然？
德国之声：当时《暗恋桃花源》在上海巡演的时候，您对观众表现出来的热情评价称是北京的三倍，同时您认为按照市场容量和潜力来看，该剧在上海演出个150场没有问题。那么，阔别上海已久的《暗恋桃花源》什么时候才能再和上海观众见面呢？
赖声川：要年底或明年吧？我要说明一下：我当时说这话并不是在贬低北京，只是说上海观众表达自己喜爱的方式和台湾很像。北京是严肃的，它反映不大并不代表着它不接受。在某一种正确的操作和环境之下，《暗恋桃花源》在上海演出150场是完全有可能的。
德国之声：表演工作坊的里程碑之作《如梦之梦》在台湾和香港演出时都非常受欢迎，那这部作品有没有搬上内地舞台的计划？
赖声川：有在谈。但是很庞大：三十多个演员，需要专门搭建的舞台.....观众还不能多。这就注定了它是一个赔钱的戏。票价卖得再高都还是只能赔钱。所以这需要更有穿创意的制作才行，做起来的话要容纳了更多的各种赞助，包括企业的，有可能的话，还有政府的。
德国之声：从故事架构还有故事背景来讲，《如梦之梦》似乎比《暗恋桃花源》更适合搬上欧洲的舞台。您对此如何看？
赖声川：我觉得无论《如梦之梦》还是《暗恋桃花源》，很多戏其实都适合在欧洲演出。只是《如梦之梦》在剧情方面牵涉到法国的过去和现在，讲到的也是跨文化的一些议题，在欧洲很容易引起共鸣。这就决定了它在欧洲比较容易被接受。
德国之声：您源源不断的创意来源于您对佛学的研修，而您创作的剧本是您创意的结晶。那么可以说，《暗恋桃花源》这些出色剧本的产生是因为佛赋予您的智慧吗？
赖声川：我想这应该是一个误会吧？我的创意不是因为佛法。但从某一个方面来讲，学佛一直对我个人、对我的人生有很深的转化作用。既然如此，它的神迹当然会出现在我的作品上。我想应该是这样一个关系：佛法影响着我的生活、我的生活影响着我的作品。
德国之声：在话剧《暗恋桃花源》还没和内地观众见面之前，很多人只是通过电影版的VCD知道了这部作品，当时很多人对于这部戏的讨论更多只是集中在大时代的背景下，或是集中于戏的爱情隐喻。在这出戏在内地上演后，关于这方面的讨论反而少了，您是否觉得这代表着内地观众的看法有变化？
德国之声：相对于前几年，这两年的中国话剧市场颇显得有些风生水起，但是有舆论认为这是虚假繁荣，充满了泡沫。如果这种观点属实的话，您认为中国话剧真正的出路在那里？
赖声川：第一，我不觉得它泡沫，因为我不觉得它 繁荣。北京1700多万人的城市，没有一个像百老汇或者伦敦那样可以常年让某出戏演出的剧场。《那一夜我们说相声》在台湾卖出了100多万套磁带，就是说 每20个台湾人就有一套这个磁带，这个受欢迎的程度放在美国，那就是说这个戏固定在一个剧场可以演上十年甚至是二十年。所以我觉得你认为蓬勃，但我一点都 不觉得蓬勃，事实上广大的人民都没有在看舞台剧。开始只是少数人在看，慢慢的在培养更多的人进剧场去看戏。《暗恋桃花源》是一个蛮正面的在培养观众，之后 他第二次进剧场去看什么戏，我就不知道了。
德国之声：那你觉得是票价的原因在阻碍观众走进剧场吗？
赖声川：我们在尽量执行低票价的政策。我觉得现 在大部分话剧演出定的价格是合理的。一年内，北京有多少新的、好的戏出现，而不是简单的、盲目的引进外国的戏改编了搬上舞台演出，我觉得这才是我们自己需 要去检讨的。我认为：一个健康的剧场环境是建立在本地创作旺盛的基础上的。
简介：
头顶着“美国加州大学伯克利分校戏剧博士，现任台北艺术大学教授、美国斯坦福大学客座教授及驻校艺术家、‘表演工作坊’艺术总监”头衔的赖声川，29岁就开始剧场创作，至今编导舞台剧27部、电视剧300集，另有剧场导演作品22部，是一位真正的大师。
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